Культпоход
Aug. 27th, 2006 01:13 amНеудержимо захотелось в музей. Дождалась ясного дня и поехала в Национальную галерею Виктории. Виктория – в данном случае штат, а не имя вездесущей королевы, хотя без нее тут не обошлось.
Напомню, что с некоторых пор галерея поделена надвое: австралийское искусство – на площади Федерации (я там уже была), интернациональное – на Сент Килда Роуд. Мы туда ходили на концерт старинной музыки, но собственно галерею не смотрели, потому что она очень большая.
В данный момент привезли Пикассо...

...но я на него не пошла: работы его меня не трогают, а уж стоять в очереди за билетом и подавно неохота. На остальные выставки и постоянную экспозицию галереи вход бесплатный.
Сдохла я уже к концу третьего этажа (всего их четыре), притом, что смотрела не все – в азиатское искусство, например, не пошла. Здание на самом деле огромное, и экспонаты бесчисленны. Было неожиданно интересно, даже выставки античности и залы 14-17 вв. с произведениями на религиозную тематику – обычно я к таким вещам совсем равнодушна. Запомнился большой триптих 15 века с изображениями библейских чудес (превращение воды в вино, исцеление Лазаря и накормление народа рыбой – хотя мне казалось, в первоисточнике его хлебами кормили). Несмотря на то, что сцены исторически относятся к началу нашей эры, персонажи одеты по современной художнику моде, и это возвращает меня к давешним размышлениям о точности изображения исторической эпохи :).
Но настоящее удовольствие мне доставили картины 19 века. Очень понравились сразу несколько больших полотен в одном зале. Вон в том:

Когда-то я увидела в своем эпохальном путеводителе по Мельбурну репродукцию картины «Хлоя» (Chloe) художника Jules Lefebvre. Эта картина находится в холле старого отеля Young & Jackson в Сити.

Ню никогда не вызывало у меня особого отклика, но на эту картину почему-то хотелось смотреть не отрываясь. А сегодня я увидела еще одну работу этого же автора, которая произвела на меня такое же впечатление, – «Кузнечик» (La Cigale). Вообще-то, правильней было бы по-русски назвать картину «Стрекоза», поскольку восходит она к басне, которую мы знаем как «Стрекоза и муравей». В лафонтеновском оригинале было «Кузнечик и муравей». Опять же, не могу сказать, чем меня так покорила эта картина. Она просто удивительная. В интернете, к сожалению, репродукция ужасная, она не передает и сотой доли очарования. Но нашась монохромная перепечатка, там видно лучше:
.
Еще одна запомнившаяся картина – «Триумф веры» (The Victory of Faith) St. George Hare.

Две христианские мученицы спят накануне кровавой казни: они приговорены к растерзанию львами. Клетка со зверями – на заднем плане. Меня зачаровала манера (вообще, реализм 19 века мне ближе всего) и тронул сюжет. Кстати, какие-то не обезображенные интеллектом личности ухитрились утащить репродукцию на свой сайт как «образец лесбийского искусства».
Дольше всего я, наверное, простояла у картины «Октябрь» (October) Jules Bastien-Lepage.

Опять же, хреновейшая репродукция ничего не может передать. А картина удивительно живая, как будто сам в ней находишься. Замечательные настоящие лица у девушек. Очень здорово.
Вообще, НГВ поражает богатством коллекции – учитывая, что Австралию никак не назовешь сокровищницей мирового искусства. Это не лондонские галереи, не Эрмитаж, не Лувр и не Уффици, но интересного здесь немало. Нашла целого Магритта :) (In praise of dialectics) и довольно много прерафаэлитов - Берн-Джонс, Миллес, Уотерхауз, Альма-Тадема. У Миллеса (John Everett Millais) очень понравилось "Спасение" (Rescue). Мальчик, как завороженный, смотрит в сторону - я так поняла, его внимание приковало зрелище пожара.

Был еще 18 век и 20, костюмы, мебель, фотография; что-то я посмотрела, на что-то уже не хватило сил. Подкрепилась мороженкой и отправилась ронять слюни на издания об искусстве в магазинчике при галерее. Ах, чего там только нет! Полистала только альбомы с Роном Мюеком (австралийский скульптор, работающий в жанре гиперреализма, ссылки на его работы часто бродят по интернету). Мне он нравится, и альбом бы купила с удовольствием, но не на что пока, а книги дорогие. Ограничилась открыткой с той самой картиной «Октябрь» – унести частичку прекрасного домой. А вообще я бы половину этого магазина утащила. Кстати, в нем великолепный детский отдел. Какие книги об искусстве для детей! Красочные, на доступном и интересном языке: скажем, "экскурсия", где о великих картинах рассказывают забавные мышки. Или альбом с животными Австралии, иллюстрированный работами художников в самых разных манерах, включая аборигенскую примитивную живопись. В общем, молодцы.
Кроме музея, хотелось к Shrine of Remembrance. Тянет почему-то, красивый он (помните?). Добралась до него аккурат к пяти часам, к закрытию, и стала свидетелем церемонии (как я поняла, ежедневной) спуска флага. Вначале мужественный баритон из громкоговорителя объявил: «Дамы и господа! Shrine of Remembrance закрывается. Сейчас будет торжественно спущен государственный флаг. Церемония будет сопровождаться мелодией под названием “Last Post”...». Что-то рассказали про мелодию, я не запомнила, и призвали всех повернуться лицом к флагу. В общем-то, все присутствовавшие – в основном туристы-азиаты – и так повернулись, потому как любопытно. Одинокий солдат в хаки начал медленно опускать флаг под незатейливую мелодию в исполнении трубы (или даже сигнального горна), одновременно грустную и веселую.
Потом я еще побродила вокруг здания, глядя на Сити и закатное небо, замерзла и поехала домой на трамвае.
Напомню, что с некоторых пор галерея поделена надвое: австралийское искусство – на площади Федерации (я там уже была), интернациональное – на Сент Килда Роуд. Мы туда ходили на концерт старинной музыки, но собственно галерею не смотрели, потому что она очень большая.
В данный момент привезли Пикассо...

...но я на него не пошла: работы его меня не трогают, а уж стоять в очереди за билетом и подавно неохота. На остальные выставки и постоянную экспозицию галереи вход бесплатный.
Сдохла я уже к концу третьего этажа (всего их четыре), притом, что смотрела не все – в азиатское искусство, например, не пошла. Здание на самом деле огромное, и экспонаты бесчисленны. Было неожиданно интересно, даже выставки античности и залы 14-17 вв. с произведениями на религиозную тематику – обычно я к таким вещам совсем равнодушна. Запомнился большой триптих 15 века с изображениями библейских чудес (превращение воды в вино, исцеление Лазаря и накормление народа рыбой – хотя мне казалось, в первоисточнике его хлебами кормили). Несмотря на то, что сцены исторически относятся к началу нашей эры, персонажи одеты по современной художнику моде, и это возвращает меня к давешним размышлениям о точности изображения исторической эпохи :).
Но настоящее удовольствие мне доставили картины 19 века. Очень понравились сразу несколько больших полотен в одном зале. Вон в том:

Когда-то я увидела в своем эпохальном путеводителе по Мельбурну репродукцию картины «Хлоя» (Chloe) художника Jules Lefebvre. Эта картина находится в холле старого отеля Young & Jackson в Сити.

Ню никогда не вызывало у меня особого отклика, но на эту картину почему-то хотелось смотреть не отрываясь. А сегодня я увидела еще одну работу этого же автора, которая произвела на меня такое же впечатление, – «Кузнечик» (La Cigale). Вообще-то, правильней было бы по-русски назвать картину «Стрекоза», поскольку восходит она к басне, которую мы знаем как «Стрекоза и муравей». В лафонтеновском оригинале было «Кузнечик и муравей». Опять же, не могу сказать, чем меня так покорила эта картина. Она просто удивительная. В интернете, к сожалению, репродукция ужасная, она не передает и сотой доли очарования. Но нашась монохромная перепечатка, там видно лучше:
.Еще одна запомнившаяся картина – «Триумф веры» (The Victory of Faith) St. George Hare.

Две христианские мученицы спят накануне кровавой казни: они приговорены к растерзанию львами. Клетка со зверями – на заднем плане. Меня зачаровала манера (вообще, реализм 19 века мне ближе всего) и тронул сюжет. Кстати, какие-то не обезображенные интеллектом личности ухитрились утащить репродукцию на свой сайт как «образец лесбийского искусства».
Дольше всего я, наверное, простояла у картины «Октябрь» (October) Jules Bastien-Lepage.
Опять же, хреновейшая репродукция ничего не может передать. А картина удивительно живая, как будто сам в ней находишься. Замечательные настоящие лица у девушек. Очень здорово.
Вообще, НГВ поражает богатством коллекции – учитывая, что Австралию никак не назовешь сокровищницей мирового искусства. Это не лондонские галереи, не Эрмитаж, не Лувр и не Уффици, но интересного здесь немало. Нашла целого Магритта :) (In praise of dialectics) и довольно много прерафаэлитов - Берн-Джонс, Миллес, Уотерхауз, Альма-Тадема. У Миллеса (John Everett Millais) очень понравилось "Спасение" (Rescue). Мальчик, как завороженный, смотрит в сторону - я так поняла, его внимание приковало зрелище пожара.

Был еще 18 век и 20, костюмы, мебель, фотография; что-то я посмотрела, на что-то уже не хватило сил. Подкрепилась мороженкой и отправилась ронять слюни на издания об искусстве в магазинчике при галерее. Ах, чего там только нет! Полистала только альбомы с Роном Мюеком (австралийский скульптор, работающий в жанре гиперреализма, ссылки на его работы часто бродят по интернету). Мне он нравится, и альбом бы купила с удовольствием, но не на что пока, а книги дорогие. Ограничилась открыткой с той самой картиной «Октябрь» – унести частичку прекрасного домой. А вообще я бы половину этого магазина утащила. Кстати, в нем великолепный детский отдел. Какие книги об искусстве для детей! Красочные, на доступном и интересном языке: скажем, "экскурсия", где о великих картинах рассказывают забавные мышки. Или альбом с животными Австралии, иллюстрированный работами художников в самых разных манерах, включая аборигенскую примитивную живопись. В общем, молодцы.
Кроме музея, хотелось к Shrine of Remembrance. Тянет почему-то, красивый он (помните?). Добралась до него аккурат к пяти часам, к закрытию, и стала свидетелем церемонии (как я поняла, ежедневной) спуска флага. Вначале мужественный баритон из громкоговорителя объявил: «Дамы и господа! Shrine of Remembrance закрывается. Сейчас будет торжественно спущен государственный флаг. Церемония будет сопровождаться мелодией под названием “Last Post”...». Что-то рассказали про мелодию, я не запомнила, и призвали всех повернуться лицом к флагу. В общем-то, все присутствовавшие – в основном туристы-азиаты – и так повернулись, потому как любопытно. Одинокий солдат в хаки начал медленно опускать флаг под незатейливую мелодию в исполнении трубы (или даже сигнального горна), одновременно грустную и веселую.
Потом я еще побродила вокруг здания, глядя на Сити и закатное небо, замерзла и поехала домой на трамвае.
no subject
Date: 2006-08-29 05:35 pm (UTC)2 Книжка: Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. Москва, "Наука", 1986 год. Кто знает, вдруг найдётся и в Ваших краях? Издание не единственное, Борис Викторович к концу своих дней этим больше интересовался, чем механикой ЛА, и писал про это много. Математика проще не всегда. Иногда аналоговое моделирование бывает проще, чем ловля расходящихся алгоритмов, а?
3 Зря Вы так с этой стереобазою носитесь. Стереоскопичность человеческого зрения гораздо менее существенна, чем у сов, скажем. Есть диапазоны рассстояний, на которых хорошо передаёт реальную картинку обратная перспектива (как в иконе) - поднесите к носу спичечный коробок и спросите сами себя - сколько граней Вы увидели? На дальних расстояниях очень хорошо моделирует ситуацию метода персидской миниатюры - ближнее перекрывает дальнее. Всё не так просто. В двумерье по любому трёхмерку непросто сымитировать, потому до сих пор в компьютерных играх с этим столько проблем. Математика сложная, задачи некорректные.
А, главное, выбор средств зависит от ответа на вопрос "зачем?"
А абстрактно говоря, повар всё равно лучше и фотографа, и живописца - не так ли :)
no subject
Date: 2006-08-29 06:14 pm (UTC)2. Математика проще, чем неформализуемое "неизвестно что". Методы - это технические детали, что-нибудь да соорудим. :)
3. Да я не ношусь, но ведь это целая область, не затронутая искусством. Не обязательно же даже имитировать реальное стерео, мало ли что мозг вывернет, если ему подсунуть какую-нибудь хитрую пару.
А вообще эффект очень даже существенный, особенно как раз на эмоциональном уровне :) Мне приходилось немного работать с этим (в технических целях). Для близких объектов глазу заметно привычнее, особенно когда оценка расстояния нужна. Там, правда, есть свои заморочки.
no subject
Date: 2006-08-29 06:27 pm (UTC)Математика проще не всегда - даже в технической сфере. Иначе нафиг натурное моделирование? Уравнения Навье-Стокса не так сложно решить для массы частных случаев, не аналитически, так вычислительно, что же гидротехнические сооружения в бассейнах моделируют? Технические детали не всегда преодолимы, бывают и принципиальные ограничения.
А вот поиграть со стерео наверное можно. Вы как это делали, красно-синими очками, или эти, мониторчики на каждый глаз?
no subject
Date: 2006-08-29 09:37 pm (UTC)2. Соглашусь в целом, но что может быть подобного в проекциях? Как ни крути, там сплошная геометрия...
3. Очки, но с черескадровой разверкой от экрана (или проектора). Дозаправку в воздухе, например, имитировали, там ощущение глубины на близких дистанциях очень помогает. Правда, это по-настоящему эффектно на (относительно) большом экране, отчасти из-за лучшего соответствия конвергенции и аккомодации (иначе глаза начинают быстро болеть). Но у проекторов частота развертки недостаточна для такой технологии. А двух проекторов с поляроидами у нас не было.
Зато в 3D-игрушки в стерео наигрались, да.
no subject
Date: 2006-08-29 09:48 pm (UTC)