Европа: культурное
Oct. 13th, 2009 01:10 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Последовательность – палка о двух концах: кому-то она дарит чувство надежности, а у кого-то вызывает обреченный вздох: «Ну вот, опять...». К счастью или к несчастью, мы оказались верны себе: во всех трех европейских городах, которые нам удалось посетить, мы ходили на концерты. И, чтобы быть последовательной до конца, сейчас я буду об этом рассказывать.
Конечно же, нам хотелось попасть в знаменитую парижскую Оперу – ту самую, чье необычное расположение вдохновило Гастона Леру на написание своего «Призрака». Для тех, кто не знает, поясню: пышное здание Оперы Гарнье было построено аккурат в том месте, где протекала подземная река. Чтобы фундамент не размыло, пришлось запрудить реку, и это подземное озеро очень впечатлило Леру, который накрутил на него целый сюжет, воплощенный позже в виде мюзикла «Призрак оперы».
Увы нам, наивным: все билеты на «Жизель», которую мы так хотели посмотреть, оказались распроданы. Пришлось довольствоваться прогулкой в окрестностях Оперы с любованием ее фасадом. По случайности мы оказались там именно в тот вечер, когда показывали балет, и обнаружили, что не только нам не повезло: у дверей стояли люди с табличками «Ищу два лишних билетика». Само здание, конечно, шикарное – забегая вперед, скажу, что снаружи оно красивей будапештского и венского.

Однако на Опере свет клином не сошелся, и мы купили билеты на два концерта в Salle Pleyel. Зал довольно дурацкий: неудобный и лишенный даже минимальной отделки. На первом концерте, где играл Оркестр Французского радио, мы сидели позади сцены, и это был забавный опыт (мы уже встречали такую планировку зала в Перте). Про саму музыку писать не буду (играли вполне нормально, но ярких впечатлений не осталось), а вот о публике хотелось бы сказать пару слов. Мой путеводитель по Парижу заявляет, что французский зритель – существо привередливое и запросто может освистать исполнителей, если ему что-то не нравится. Наш личный опыт этого не подтверждает: французы не только бурно аплодировали всему подряд, но еще и делали это между частями произведений. В Мельбурне такой позор можно наблюдать разве что на бесплатных концертах, куда люди приходят с корзинками для пикников. Это к вопросу о стереотипах и обобщениях.
После неудачи с «Жизелью» мы решили отыграться на Будапештской опере – и попали более чем удачно, купив билеты всего по полтора евро каждый! Мы слышали, что цены в Венгрии ниже, чем в более «продвинутой» Европе, но чтоб настолько... Давали три одноактных балета Баланчина на музыку Чайковского, Баха и Гершвина (ядерная смесь).
Здание будапештской оперы всего на девять лет моложе дворца Гарнье и занимает третье место по качеству акустики в Европе – по крайней мере, так утверждает Википедия.


А это, наверное, императорская ложа :)

У венгерской публики обнаружились свои особенности: во-первых, одеты зрители были в целом лучше, чем в Париже. А, во-вторых, начиная аплодировать, они моментально входят в общий ритм, а потом этот ритм слаженно меняют. Очень забавно :)
Апофеозом наших культпоходов должен был стать концерт Венского филармонического оркестра в зале Musikverein. Правда, на следующий день после него случилось незапланированное мероприятие в той же Вене, которое несколько смазало впечатления. Буквально через час после прибытия в австрийскую столицу мы были мастерски раскручены на покупку билетов говорливым господином в костюме XVIII века, отловившим нас у входа в Штефансдом. Речь шла о некоем представлении во дворце, где якобы давал свой первый концерт семилетний Моцарт. «Представление будет включать музыку, оперу и балет, – тараторил господин, – и все музыканты будут в исторических костюмах. И вы сможете фотографировать сколько душе угодно! И даже со вспышкой! Только, пожалуйста, не очень часто пыхайте». Этот последний факт оказался решающим, и мы согласились. Надо ли говорить, что перед началом концерта на сцену вышел другой господин и объявил, что любые фото- и видеосъемки запрещены, дабы не травмировать нежную психику исполнителей? Такой подставы я от чинных венцев не ожидала. Ладно бы в Италии какой-нибудь... Это к вопросу о стереотипах, опять же. Само шоу, кстати, – типичное туристическое фуфло. Ничего бы не потеряли, если бы не пошли.
Однако апофеоз в Музикферайне таки случился. Тут надо кое-что пояснить: оркестр Венской филармонии – это особенный оркестр. Настолько особенный, что до недавнего времени в него не принимали женщин, да и сейчас принимают с большой неохотой. Этот оркестр сам выбирает себе дирижеров из числа мировых звезд, а чтобы купить годовую подписку на его концерты, надо ждать – внимание! – тринадцать лет! И «всего» восемь лет – на стоячие места! Одним словом, ужас и пафос. Играют – подтверждаю – очень хорошо, но, по большому счету, Венская филармония – это бренд, имя.
Главный зал Музикферайна – он называется Золотым – не уступает по богатству оформления имперским оперным театрам. Именно тут проводятся традиционные новогодние концерты (в России их ежегодно транслирует телеканал «Культура»).


Фотографии сделаны со сцены, поскольку мы на ней сидели. На концерты Венской филармонии зал, понятное дело, забивается под завязку: помимо сидячих мест, используются стоячие вдоль стен партера, а на сцене, позади музыкантов, размещаются обычные стулья. Вот туда мы и купили билеты. У нас был самый последний ряд (никакого подъема там, разумеется, не предумотрено), и видны оттуда были разве что спины нескольких контрабасистов и арфисты. От дирижера не торчало даже головы. А ведь солистом на концерте выступал пианист Ланг-Ланг, известный, помимо всего прочего, своим умопомрачительным мимансом. Когда он играет, на его лице отражается столько незамутненного детского восторга, что невозможно остаться равнодушным (это я пытаюсь сейчас изящно выражаться. Говоря просто, когда мы смотрели запись его рахманиновского концерта, то ржали в голос). В итоге выяснилось, что если встать (а с моим ростом – еще и на цыпочки), то можно что-то разглядеть. Хотя и просто послушать было приятно: играет он замечательно. Давали, кстати, фортепианный концерт Гайдна, а на второе – «Концерт для оркестра» Бартока. Не самая легкая для восприятия вещь, но оркестр был прекрасен, придраться не к чему, и можно было просто сидеть и получать удовольствие.
Из менее приятных и более приземленных впечатлений – и в Будапеште, и в Вене за номерки в гардеробе берут деньги. Если в первом случае это не очень меня удивило, как и платные туалеты, то в Музикферайне такое выглядело довольно дико. Граждане из других стран, у кого еще практикуются театральные поборы?

Но все это мелочи, конечно. Главное – было интересно и здорово, будет что вспомнить, когда снова перевернемся вниз головой :)
Конечно же, нам хотелось попасть в знаменитую парижскую Оперу – ту самую, чье необычное расположение вдохновило Гастона Леру на написание своего «Призрака». Для тех, кто не знает, поясню: пышное здание Оперы Гарнье было построено аккурат в том месте, где протекала подземная река. Чтобы фундамент не размыло, пришлось запрудить реку, и это подземное озеро очень впечатлило Леру, который накрутил на него целый сюжет, воплощенный позже в виде мюзикла «Призрак оперы».
Увы нам, наивным: все билеты на «Жизель», которую мы так хотели посмотреть, оказались распроданы. Пришлось довольствоваться прогулкой в окрестностях Оперы с любованием ее фасадом. По случайности мы оказались там именно в тот вечер, когда показывали балет, и обнаружили, что не только нам не повезло: у дверей стояли люди с табличками «Ищу два лишних билетика». Само здание, конечно, шикарное – забегая вперед, скажу, что снаружи оно красивей будапештского и венского.

Однако на Опере свет клином не сошелся, и мы купили билеты на два концерта в Salle Pleyel. Зал довольно дурацкий: неудобный и лишенный даже минимальной отделки. На первом концерте, где играл Оркестр Французского радио, мы сидели позади сцены, и это был забавный опыт (мы уже встречали такую планировку зала в Перте). Про саму музыку писать не буду (играли вполне нормально, но ярких впечатлений не осталось), а вот о публике хотелось бы сказать пару слов. Мой путеводитель по Парижу заявляет, что французский зритель – существо привередливое и запросто может освистать исполнителей, если ему что-то не нравится. Наш личный опыт этого не подтверждает: французы не только бурно аплодировали всему подряд, но еще и делали это между частями произведений. В Мельбурне такой позор можно наблюдать разве что на бесплатных концертах, куда люди приходят с корзинками для пикников. Это к вопросу о стереотипах и обобщениях.
После неудачи с «Жизелью» мы решили отыграться на Будапештской опере – и попали более чем удачно, купив билеты всего по полтора евро каждый! Мы слышали, что цены в Венгрии ниже, чем в более «продвинутой» Европе, но чтоб настолько... Давали три одноактных балета Баланчина на музыку Чайковского, Баха и Гершвина (ядерная смесь).
Здание будапештской оперы всего на девять лет моложе дворца Гарнье и занимает третье место по качеству акустики в Европе – по крайней мере, так утверждает Википедия.


А это, наверное, императорская ложа :)

У венгерской публики обнаружились свои особенности: во-первых, одеты зрители были в целом лучше, чем в Париже. А, во-вторых, начиная аплодировать, они моментально входят в общий ритм, а потом этот ритм слаженно меняют. Очень забавно :)
Апофеозом наших культпоходов должен был стать концерт Венского филармонического оркестра в зале Musikverein. Правда, на следующий день после него случилось незапланированное мероприятие в той же Вене, которое несколько смазало впечатления. Буквально через час после прибытия в австрийскую столицу мы были мастерски раскручены на покупку билетов говорливым господином в костюме XVIII века, отловившим нас у входа в Штефансдом. Речь шла о некоем представлении во дворце, где якобы давал свой первый концерт семилетний Моцарт. «Представление будет включать музыку, оперу и балет, – тараторил господин, – и все музыканты будут в исторических костюмах. И вы сможете фотографировать сколько душе угодно! И даже со вспышкой! Только, пожалуйста, не очень часто пыхайте». Этот последний факт оказался решающим, и мы согласились. Надо ли говорить, что перед началом концерта на сцену вышел другой господин и объявил, что любые фото- и видеосъемки запрещены, дабы не травмировать нежную психику исполнителей? Такой подставы я от чинных венцев не ожидала. Ладно бы в Италии какой-нибудь... Это к вопросу о стереотипах, опять же. Само шоу, кстати, – типичное туристическое фуфло. Ничего бы не потеряли, если бы не пошли.
Однако апофеоз в Музикферайне таки случился. Тут надо кое-что пояснить: оркестр Венской филармонии – это особенный оркестр. Настолько особенный, что до недавнего времени в него не принимали женщин, да и сейчас принимают с большой неохотой. Этот оркестр сам выбирает себе дирижеров из числа мировых звезд, а чтобы купить годовую подписку на его концерты, надо ждать – внимание! – тринадцать лет! И «всего» восемь лет – на стоячие места! Одним словом, ужас и пафос. Играют – подтверждаю – очень хорошо, но, по большому счету, Венская филармония – это бренд, имя.
Главный зал Музикферайна – он называется Золотым – не уступает по богатству оформления имперским оперным театрам. Именно тут проводятся традиционные новогодние концерты (в России их ежегодно транслирует телеканал «Культура»).


Фотографии сделаны со сцены, поскольку мы на ней сидели. На концерты Венской филармонии зал, понятное дело, забивается под завязку: помимо сидячих мест, используются стоячие вдоль стен партера, а на сцене, позади музыкантов, размещаются обычные стулья. Вот туда мы и купили билеты. У нас был самый последний ряд (никакого подъема там, разумеется, не предумотрено), и видны оттуда были разве что спины нескольких контрабасистов и арфисты. От дирижера не торчало даже головы. А ведь солистом на концерте выступал пианист Ланг-Ланг, известный, помимо всего прочего, своим умопомрачительным мимансом. Когда он играет, на его лице отражается столько незамутненного детского восторга, что невозможно остаться равнодушным (это я пытаюсь сейчас изящно выражаться. Говоря просто, когда мы смотрели запись его рахманиновского концерта, то ржали в голос). В итоге выяснилось, что если встать (а с моим ростом – еще и на цыпочки), то можно что-то разглядеть. Хотя и просто послушать было приятно: играет он замечательно. Давали, кстати, фортепианный концерт Гайдна, а на второе – «Концерт для оркестра» Бартока. Не самая легкая для восприятия вещь, но оркестр был прекрасен, придраться не к чему, и можно было просто сидеть и получать удовольствие.
Из менее приятных и более приземленных впечатлений – и в Будапеште, и в Вене за номерки в гардеробе берут деньги. Если в первом случае это не очень меня удивило, как и платные туалеты, то в Музикферайне такое выглядело довольно дико. Граждане из других стран, у кого еще практикуются театральные поборы?

Но все это мелочи, конечно. Главное – было интересно и здорово, будет что вспомнить, когда снова перевернемся вниз головой :)