melba | Библиотечное

Два дня подряд по шесть часов сидела в State Library. Масса удовольствия, даже жаль, что нельзя вот так каждый день. Впервые была в закрытом читальном зале, куда пускают тех, кто делает запрос на редкие издания. Строгая тетенька на входе сказала мне, что все заметки можно делать только карандашом, отобрала термос, а потом, пробежав взглядом данные о моем заказе, снисходительно сообщила, что я могу читать эту книгу без специальных перчаток. И на том спасибо.

Помимо этого, в обычной читалке сидела над толстыми художественными журналами начала 20 века – главным образом, знаменитым английским The Studio, самым, пожалуй, влиятельным изданием об искусстве на рубеже веков. Журнал действительно хороший и толковый, иллюстрирован на удивление богато для того времени, аккуратно и со вкусом сверстан. Статьи о выставках и художниках, новости со всего мира, критика, обзоры книг – неудивительно, что журнал читали во всех англоговорящих странах и перепечатывали материалы из него.

Некоторые из опубликованных работ мне очень понравились, например, вот эта.

Franz Wacik. The Wonder Bird
Художник – представитель венского Сецессиона.

Кстати сказать, на вот этом сайте выложены все номера The Studio, причем не просто отсканированы, а еще и оцифрованы, так что можно читать в виде текста и пользоваться поиском. Ресурс просто роскошный (осторожно, трафик!).

Кроме этого издания, взяла еще австралийский (новоюжноуэльский) журнал Art and Architecture за тот же период. Что интересно: качество печати, иллюстраций и прочего не дают до конца поверить, что все это было сто лет назад, поэтому погружение в эпоху происходит без напряжения. С любопытством читаешь новости о том, что «в Сиднее построили новый квартирный дом» по примеру Нью-Йорка, где уже перешли к высотному жилому строительству всерьез, потому что места в городе не хватает на малоэтажные частные домики; и, читая, почти что веришь, что это происходит прямо сейчас, и критически смотришь на фото очередной «новостройки» (которой, возможно, сейчас уже нет – снесли как занимающее место старье). Волшебно. А статья о новой архитектуре в Париже? «Уродливые здания – можете ли вы представить такое во французской столице? А они, тем не менее, есть, и это выглядит ужасно. Огромное количество новых безвкусных домов, совершенно не вписывающихся в окружающий ландшафт...» – ничего не напоминает? ;) Поразительно, что многие из современных проблем существовали уже тогда.

Или вот, к примеру, статья австралийской художницы Элис Маскетт (Alice Muskett) об ее впечатлениях от Королевской академии искусств в Лондоне. Впечатления эти, по признанию автора, удручающие: сотни метров холста по всем стенам – бесконечное множество картин, написанных студентами, причем отнюдь не гениями. «После этого пропадает всякое желание писать: зачем прибавлять что-то свое к огромному количеству уже существующих, бесполезных картин? Нет никакого шанса, что все они будут когда-либо куплены или утилизованы. Если бы эту энергию и талант направить на создание прикладного искусства...» Дальше автор называет цифры (действительно ошеломляющие – тысяча работ в таком-то жанре, две тысячи – в таком), критически высказывается о качестве картин, но вывод уже давно понятен: слишком много народу хочет быть художниками. Когда я все это читала, мне сразу вспомнились собственные ощущения по поводу того, что сейчас творится в литературе. В самом деле, пишут все – интернет забит разного рода «пробами пера», на десятках ресурсов постоянно проводятся какие-то конкурсы, выходят сборники особо отмеченных представителей «сетературы»; и это не считая того, что регулярно выпускается издательствами конвейерно: заезженные любовные истории, серийные детективы на заданную тему и прочее. По-настоящему интересные книги рискуют попросту затеряться в таком потоке. Но если «пиктоманам» (или как их еще назвать, графоманов от живописи?) можно посоветовать заняться прикладным искусством, то куда повернуть свою энергию тем, кто «не может не писать»?..