Entry tags:
Культпоход
Неудержимо захотелось в музей. Дождалась ясного дня и поехала в Национальную галерею Виктории. Виктория – в данном случае штат, а не имя вездесущей королевы, хотя без нее тут не обошлось.
Напомню, что с некоторых пор галерея поделена надвое: австралийское искусство – на площади Федерации (я там уже была), интернациональное – на Сент Килда Роуд. Мы туда ходили на концерт старинной музыки, но собственно галерею не смотрели, потому что она очень большая.
В данный момент привезли Пикассо...

...но я на него не пошла: работы его меня не трогают, а уж стоять в очереди за билетом и подавно неохота. На остальные выставки и постоянную экспозицию галереи вход бесплатный.
Сдохла я уже к концу третьего этажа (всего их четыре), притом, что смотрела не все – в азиатское искусство, например, не пошла. Здание на самом деле огромное, и экспонаты бесчисленны. Было неожиданно интересно, даже выставки античности и залы 14-17 вв. с произведениями на религиозную тематику – обычно я к таким вещам совсем равнодушна. Запомнился большой триптих 15 века с изображениями библейских чудес (превращение воды в вино, исцеление Лазаря и накормление народа рыбой – хотя мне казалось, в первоисточнике его хлебами кормили). Несмотря на то, что сцены исторически относятся к началу нашей эры, персонажи одеты по современной художнику моде, и это возвращает меня к давешним размышлениям о точности изображения исторической эпохи :).
Но настоящее удовольствие мне доставили картины 19 века. Очень понравились сразу несколько больших полотен в одном зале. Вон в том:

Когда-то я увидела в своем эпохальном путеводителе по Мельбурну репродукцию картины «Хлоя» (Chloe) художника Jules Lefebvre. Эта картина находится в холле старого отеля Young & Jackson в Сити.

Ню никогда не вызывало у меня особого отклика, но на эту картину почему-то хотелось смотреть не отрываясь. А сегодня я увидела еще одну работу этого же автора, которая произвела на меня такое же впечатление, – «Кузнечик» (La Cigale). Вообще-то, правильней было бы по-русски назвать картину «Стрекоза», поскольку восходит она к басне, которую мы знаем как «Стрекоза и муравей». В лафонтеновском оригинале было «Кузнечик и муравей». Опять же, не могу сказать, чем меня так покорила эта картина. Она просто удивительная. В интернете, к сожалению, репродукция ужасная, она не передает и сотой доли очарования. Но нашась монохромная перепечатка, там видно лучше:
.
Еще одна запомнившаяся картина – «Триумф веры» (The Victory of Faith) St. George Hare.

Две христианские мученицы спят накануне кровавой казни: они приговорены к растерзанию львами. Клетка со зверями – на заднем плане. Меня зачаровала манера (вообще, реализм 19 века мне ближе всего) и тронул сюжет. Кстати, какие-то не обезображенные интеллектом личности ухитрились утащить репродукцию на свой сайт как «образец лесбийского искусства».
Дольше всего я, наверное, простояла у картины «Октябрь» (October) Jules Bastien-Lepage.

Опять же, хреновейшая репродукция ничего не может передать. А картина удивительно живая, как будто сам в ней находишься. Замечательные настоящие лица у девушек. Очень здорово.
Вообще, НГВ поражает богатством коллекции – учитывая, что Австралию никак не назовешь сокровищницей мирового искусства. Это не лондонские галереи, не Эрмитаж, не Лувр и не Уффици, но интересного здесь немало. Нашла целого Магритта :) (In praise of dialectics) и довольно много прерафаэлитов - Берн-Джонс, Миллес, Уотерхауз, Альма-Тадема. У Миллеса (John Everett Millais) очень понравилось "Спасение" (Rescue). Мальчик, как завороженный, смотрит в сторону - я так поняла, его внимание приковало зрелище пожара.

Был еще 18 век и 20, костюмы, мебель, фотография; что-то я посмотрела, на что-то уже не хватило сил. Подкрепилась мороженкой и отправилась ронять слюни на издания об искусстве в магазинчике при галерее. Ах, чего там только нет! Полистала только альбомы с Роном Мюеком (австралийский скульптор, работающий в жанре гиперреализма, ссылки на его работы часто бродят по интернету). Мне он нравится, и альбом бы купила с удовольствием, но не на что пока, а книги дорогие. Ограничилась открыткой с той самой картиной «Октябрь» – унести частичку прекрасного домой. А вообще я бы половину этого магазина утащила. Кстати, в нем великолепный детский отдел. Какие книги об искусстве для детей! Красочные, на доступном и интересном языке: скажем, "экскурсия", где о великих картинах рассказывают забавные мышки. Или альбом с животными Австралии, иллюстрированный работами художников в самых разных манерах, включая аборигенскую примитивную живопись. В общем, молодцы.
Кроме музея, хотелось к Shrine of Remembrance. Тянет почему-то, красивый он (помните?). Добралась до него аккурат к пяти часам, к закрытию, и стала свидетелем церемонии (как я поняла, ежедневной) спуска флага. Вначале мужественный баритон из громкоговорителя объявил: «Дамы и господа! Shrine of Remembrance закрывается. Сейчас будет торжественно спущен государственный флаг. Церемония будет сопровождаться мелодией под названием “Last Post”...». Что-то рассказали про мелодию, я не запомнила, и призвали всех повернуться лицом к флагу. В общем-то, все присутствовавшие – в основном туристы-азиаты – и так повернулись, потому как любопытно. Одинокий солдат в хаки начал медленно опускать флаг под незатейливую мелодию в исполнении трубы (или даже сигнального горна), одновременно грустную и веселую.
Потом я еще побродила вокруг здания, глядя на Сити и закатное небо, замерзла и поехала домой на трамвае.
Напомню, что с некоторых пор галерея поделена надвое: австралийское искусство – на площади Федерации (я там уже была), интернациональное – на Сент Килда Роуд. Мы туда ходили на концерт старинной музыки, но собственно галерею не смотрели, потому что она очень большая.
В данный момент привезли Пикассо...

...но я на него не пошла: работы его меня не трогают, а уж стоять в очереди за билетом и подавно неохота. На остальные выставки и постоянную экспозицию галереи вход бесплатный.
Сдохла я уже к концу третьего этажа (всего их четыре), притом, что смотрела не все – в азиатское искусство, например, не пошла. Здание на самом деле огромное, и экспонаты бесчисленны. Было неожиданно интересно, даже выставки античности и залы 14-17 вв. с произведениями на религиозную тематику – обычно я к таким вещам совсем равнодушна. Запомнился большой триптих 15 века с изображениями библейских чудес (превращение воды в вино, исцеление Лазаря и накормление народа рыбой – хотя мне казалось, в первоисточнике его хлебами кормили). Несмотря на то, что сцены исторически относятся к началу нашей эры, персонажи одеты по современной художнику моде, и это возвращает меня к давешним размышлениям о точности изображения исторической эпохи :).
Но настоящее удовольствие мне доставили картины 19 века. Очень понравились сразу несколько больших полотен в одном зале. Вон в том:

Когда-то я увидела в своем эпохальном путеводителе по Мельбурну репродукцию картины «Хлоя» (Chloe) художника Jules Lefebvre. Эта картина находится в холле старого отеля Young & Jackson в Сити.

Ню никогда не вызывало у меня особого отклика, но на эту картину почему-то хотелось смотреть не отрываясь. А сегодня я увидела еще одну работу этого же автора, которая произвела на меня такое же впечатление, – «Кузнечик» (La Cigale). Вообще-то, правильней было бы по-русски назвать картину «Стрекоза», поскольку восходит она к басне, которую мы знаем как «Стрекоза и муравей». В лафонтеновском оригинале было «Кузнечик и муравей». Опять же, не могу сказать, чем меня так покорила эта картина. Она просто удивительная. В интернете, к сожалению, репродукция ужасная, она не передает и сотой доли очарования. Но нашась монохромная перепечатка, там видно лучше:
.Еще одна запомнившаяся картина – «Триумф веры» (The Victory of Faith) St. George Hare.

Две христианские мученицы спят накануне кровавой казни: они приговорены к растерзанию львами. Клетка со зверями – на заднем плане. Меня зачаровала манера (вообще, реализм 19 века мне ближе всего) и тронул сюжет. Кстати, какие-то не обезображенные интеллектом личности ухитрились утащить репродукцию на свой сайт как «образец лесбийского искусства».
Дольше всего я, наверное, простояла у картины «Октябрь» (October) Jules Bastien-Lepage.
Опять же, хреновейшая репродукция ничего не может передать. А картина удивительно живая, как будто сам в ней находишься. Замечательные настоящие лица у девушек. Очень здорово.
Вообще, НГВ поражает богатством коллекции – учитывая, что Австралию никак не назовешь сокровищницей мирового искусства. Это не лондонские галереи, не Эрмитаж, не Лувр и не Уффици, но интересного здесь немало. Нашла целого Магритта :) (In praise of dialectics) и довольно много прерафаэлитов - Берн-Джонс, Миллес, Уотерхауз, Альма-Тадема. У Миллеса (John Everett Millais) очень понравилось "Спасение" (Rescue). Мальчик, как завороженный, смотрит в сторону - я так поняла, его внимание приковало зрелище пожара.

Был еще 18 век и 20, костюмы, мебель, фотография; что-то я посмотрела, на что-то уже не хватило сил. Подкрепилась мороженкой и отправилась ронять слюни на издания об искусстве в магазинчике при галерее. Ах, чего там только нет! Полистала только альбомы с Роном Мюеком (австралийский скульптор, работающий в жанре гиперреализма, ссылки на его работы часто бродят по интернету). Мне он нравится, и альбом бы купила с удовольствием, но не на что пока, а книги дорогие. Ограничилась открыткой с той самой картиной «Октябрь» – унести частичку прекрасного домой. А вообще я бы половину этого магазина утащила. Кстати, в нем великолепный детский отдел. Какие книги об искусстве для детей! Красочные, на доступном и интересном языке: скажем, "экскурсия", где о великих картинах рассказывают забавные мышки. Или альбом с животными Австралии, иллюстрированный работами художников в самых разных манерах, включая аборигенскую примитивную живопись. В общем, молодцы.
Кроме музея, хотелось к Shrine of Remembrance. Тянет почему-то, красивый он (помните?). Добралась до него аккурат к пяти часам, к закрытию, и стала свидетелем церемонии (как я поняла, ежедневной) спуска флага. Вначале мужественный баритон из громкоговорителя объявил: «Дамы и господа! Shrine of Remembrance закрывается. Сейчас будет торжественно спущен государственный флаг. Церемония будет сопровождаться мелодией под названием “Last Post”...». Что-то рассказали про мелодию, я не запомнила, и призвали всех повернуться лицом к флагу. В общем-то, все присутствовавшие – в основном туристы-азиаты – и так повернулись, потому как любопытно. Одинокий солдат в хаки начал медленно опускать флаг под незатейливую мелодию в исполнении трубы (или даже сигнального горна), одновременно грустную и веселую.
Потом я еще побродила вокруг здания, глядя на Сити и закатное небо, замерзла и поехала домой на трамвае.
no subject
"Триумф веры" по вполне понятным причинам оказывается на сайтах про лесбийское искусство. При чём тут вера? Да ни при чём. Хотелось человеку нюшек рисовать, а как это обозвать и какую литературу под это подложить - абсолютно всё равно. Можно так, а можно, как Семирадский, Фрину на празднике Посейдона в Элевсине. Он не про веру и не про душу, а про двух вполне материальных и очень даже плотских девчёнок написал картинку. Кстати, во многом, потому что с натуры писал, не из головы - поэтому получились не христианские мученицы 1 века, а девчёнки весьма вольных нравов из века 19 (кто тогда в натурщицы шёл). А таких положи рядом - о чём мысли будут? Об этом самом и будут.
Лефевр из той же, салонной, компании. Кабанель (у французов) и Семирадский (у нас) делали то же само гораздо качественнее. А по сравнению с тем, как писал ню дальтоник Энгр - все они косорукие просто. Очень простой критерий - фото можно сделать лучше? Лучше снять тот же сюжет, что в этом музее - полпинка. Лучше снять то же, что в "Большой Одалиске" у Энгра - невозможно. Потому что они копировали натуру в меру своего умения, а Энгр в силу своего умения эту натуру трансформировал так, как ему надо.
Кстати, чёрно-белая версия "Цикады" (в наших книжках её так ещё зовут) лучше потому что это не фото, а гравюра с картины. Гравёр её переработал в процессе, это просто - другое произведение. Он сделал то, что, по хорошему, должен был сделать живописец.
Мысль по ходу - художники европейского Салона середины 19 века (1825-1875) были рабами натуры, но это дало массу положительного - только не в живописи. Они, например, фотографию придумали (Дагер с Тальботом - кто по профессии?) А сама эта живопись - очень так себе по преимуществу. Так же, как с началом 20 века - чёрные квадраты ценны только как родина графического дизайна, самостоятельной ценности не представляют. Надо будет продумать и написать текстик - спасибо, натолкнули на идею :)
На Пикассо сходите, живьём он гораздо интереснее репродукций. А какие у него рисунки... Я вот только не знаю, что там в экспозиции. Может и нет того, что интересно.
no subject
(*бухтит*) Вот же, как нужны искусствоведы, так их нет :/
(no subject)
(no subject)
(no subject)
no subject
(no subject)
no subject
(no subject)
no subject
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(Anonymous) - 2006-08-28 08:05 (UTC) - Expand(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
no subject
А копии никакие с оригиналами в долю не канают!! Наблюдала неоднократно. Скажем, нравился мне очень литовский художник Чюрлёнис, даже в репродукциях нравился. Но когда побывала в его музее в Каунасе! Оооо!!! Да и все так. Даже краски другие.
no subject
У меня бывают странные желания: то в музей, то побродить вокруг собора Святого Патрика... Главное - сразу, как приспичит, а это не всегда выходит.
Про копии и оригиналы - ясен пень, краски другие сплошь и рядом, даже в качественных, казалось бы, альбомах. А еще мне рассказывали люди, видавшие Джоконду, что на репродукциях она совсем не такая. Все пищали, мол, вживую - просто магия.
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
no subject
(no subject)
no subject
no subject
А потом, после музея я таки хотела погулять.
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
no subject
no subject
no subject
no subject
(no subject)
(no subject)
no subject
no subject
(no subject)
no subject
no subject
А какое море? Я геополитической неграмотностью страдаю.
no subject
no subject
no subject
no subject
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
(no subject)
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
я сама из таких
очень интересный пост
еще раз осознала КАК мало я знаю об Австралии, мне то казалось что там музеев совсем нет - очень уж молоя страна
no subject
(no subject)
(no subject)
no subject
А что касается репродукций, то даже в хороших книгах они не могут передать ту энергетику , которую ощущаешь, глядя на оригинал в музее.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
(no subject)
no subject
Да ладно, лесбийской эротики на картинке для этого хватит.