![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
melbaНедавно камрад ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
kaihopara выложил пост о здании брисбенской мэрии, и я вспомнила, что давно собиралась возобновить рубрику «Люди». В сегодняшней серии – рассказ об одной из самых талантливых и интересных художниц Австралии, Дафне Майо (Daphne Mayo, 1895–1982). А причем здесь брисбенская мэрия, вы узнаете чуть ниже.
О ранних годах ее жизни известно не много, но об одном можно говорить с уверенностью: Дафне очень повезло с родителями. В семье поддерживали занятия искусством, отец играл на пианино и любил читать философские сочинения. На протяжение всей жизни Дафна сохраняла очень близкие и теплые отношения с родителями, для которых она всегда была «драгоценное дитя». Она рано осознала свое признание – быть скульптором – и в 16 лет поступила в технический колледж своего родного Брисбена. Одногруппники вспоминали ее как «маленькое эльфоподобное создание с пышными золотыми локонами и голубыми глазами». Дафна страдала хронической астмой и отличалась хрупким, болезненным телосложением, но ее самодисциплине и силе духа можно было позавидовать.
В 18 лет Дафна уже выставляла свои работы на выставке, а годом позже выиграла первую в Квинсленде стипендию на обучение за границей. Она провела в Европе шесть лет, была принята в Королевскую академию в Лондоне и изучала классическое искусство в Италии и Франции. В 1923 году Дафна получила золотую медаль за скульптурную композицию «Возвращение блудного сына».
С 1925 по 1938 художница активно работает в Брисбене, где ее поддерживают как простые соотечественники, так и коллеги по цеху и представители церковной власти. Градоначальники заказывают Дафне один монументальный проект за другим. Она делает фриз для концертного зала в новой мэрии, а также массивный тимпан над главным входом в здание.
Маленькая женщина в очках – это, наверное, последний образ, который может прийти в голову при мысли о скульпторе-монументалисте, чье произведение прославляет могущество прогресса. А Дафна к тому же работала in situ, то есть не в уюте мастерской, а прямо на самом портике, где находится тимпан.
«Я обычно вставала с первыми лучами солнца, часа в четыре, завтракала тостом с ветчиной и садилась в свою машинку, чтобы ехать на работу. К девяти солнце уже так пекло, что я буквально поджаривалась на этих каменных стенах. Я собирала свою пневматическую дрель и возвращалась домой, а часа в четыре вечера ехала обратно и работала до темноты».
Другим большим заказом художницы стал фриз военного мемориала на площади АНЗАК в Брисбене.
Деталь фриза.
В 20-е и 30-е годы искусство в Квинсленде поддерживалось очень слабо, и вдвойне удивительно, как Дафне удавалось получать столько заказов. На исходе жизни она признавалась, что у нее не хватало времени на то, чтобы творить для души и экспериментировать с новыми направлениями. А ведь, кроме собственно монументальной работы, она также активно занималась развитием искусства в родном штате.
Мне очень нравятся эти кадры: Дафна работает на натуре в местечке Lone Pine под Брисбеном.
Заказы художнице поступали не только из Квинсленда. Она, в частности, сделала две статуи святых для St David's Cathedral в Хобарте:
А также бронзовые двери для публичной библиотеки Нового Южного Уэльса. Детали дверей изображают сценки из жизни аборигенов.
В 1960 Дафна стала первой женщиной-попечителем Квинслендской художественной галереи. Среди приобретений, которые сделала галерея с участием Дафны, были работы Родена и его ученика Деспио.
В конце семидесятых художница отошла от публичной жизни и поселилась в доме для престарелых, где и оставалась до своей смерти в 1982 году.
На протяжение всей своей истории Брисбен и его штат действительно не могли похвастаться достижениями в области искусства. До открытия в 1982 году большого комплекса на южном берегу реки Брисбен тамошняя галерея даже не имела постоянного здания. Трудно представить, какой была бы культурная жизнь тропической столицы, если бы в ее судьбе не случилось такой художницы, как Дафна Майо – эльфоподобного создания с пневматической дрелью в руках.
kaihopara выложил пост о здании брисбенской мэрии, и я вспомнила, что давно собиралась возобновить рубрику «Люди». В сегодняшней серии – рассказ об одной из самых талантливых и интересных художниц Австралии, Дафне Майо (Daphne Mayo, 1895–1982). А причем здесь брисбенская мэрия, вы узнаете чуть ниже.О ранних годах ее жизни известно не много, но об одном можно говорить с уверенностью: Дафне очень повезло с родителями. В семье поддерживали занятия искусством, отец играл на пианино и любил читать философские сочинения. На протяжение всей жизни Дафна сохраняла очень близкие и теплые отношения с родителями, для которых она всегда была «драгоценное дитя». Она рано осознала свое признание – быть скульптором – и в 16 лет поступила в технический колледж своего родного Брисбена. Одногруппники вспоминали ее как «маленькое эльфоподобное создание с пышными золотыми локонами и голубыми глазами». Дафна страдала хронической астмой и отличалась хрупким, болезненным телосложением, но ее самодисциплине и силе духа можно было позавидовать.
В 18 лет Дафна уже выставляла свои работы на выставке, а годом позже выиграла первую в Квинсленде стипендию на обучение за границей. Она провела в Европе шесть лет, была принята в Королевскую академию в Лондоне и изучала классическое искусство в Италии и Франции. В 1923 году Дафна получила золотую медаль за скульптурную композицию «Возвращение блудного сына».
С 1925 по 1938 художница активно работает в Брисбене, где ее поддерживают как простые соотечественники, так и коллеги по цеху и представители церковной власти. Градоначальники заказывают Дафне один монументальный проект за другим. Она делает фриз для концертного зала в новой мэрии, а также массивный тимпан над главным входом в здание.
Маленькая женщина в очках – это, наверное, последний образ, который может прийти в голову при мысли о скульпторе-монументалисте, чье произведение прославляет могущество прогресса. А Дафна к тому же работала in situ, то есть не в уюте мастерской, а прямо на самом портике, где находится тимпан.
«Я обычно вставала с первыми лучами солнца, часа в четыре, завтракала тостом с ветчиной и садилась в свою машинку, чтобы ехать на работу. К девяти солнце уже так пекло, что я буквально поджаривалась на этих каменных стенах. Я собирала свою пневматическую дрель и возвращалась домой, а часа в четыре вечера ехала обратно и работала до темноты».
Другим большим заказом художницы стал фриз военного мемориала на площади АНЗАК в Брисбене.
Деталь фриза.
В 20-е и 30-е годы искусство в Квинсленде поддерживалось очень слабо, и вдвойне удивительно, как Дафне удавалось получать столько заказов. На исходе жизни она признавалась, что у нее не хватало времени на то, чтобы творить для души и экспериментировать с новыми направлениями. А ведь, кроме собственно монументальной работы, она также активно занималась развитием искусства в родном штате.
Мне очень нравятся эти кадры: Дафна работает на натуре в местечке Lone Pine под Брисбеном.
Заказы художнице поступали не только из Квинсленда. Она, в частности, сделала две статуи святых для St David's Cathedral в Хобарте:
А также бронзовые двери для публичной библиотеки Нового Южного Уэльса. Детали дверей изображают сценки из жизни аборигенов.
В 1960 Дафна стала первой женщиной-попечителем Квинслендской художественной галереи. Среди приобретений, которые сделала галерея с участием Дафны, были работы Родена и его ученика Деспио.
В конце семидесятых художница отошла от публичной жизни и поселилась в доме для престарелых, где и оставалась до своей смерти в 1982 году.
На протяжение всей своей истории Брисбен и его штат действительно не могли похвастаться достижениями в области искусства. До открытия в 1982 году большого комплекса на южном берегу реки Брисбен тамошняя галерея даже не имела постоянного здания. Трудно представить, какой была бы культурная жизнь тропической столицы, если бы в ее судьбе не случилось такой художницы, как Дафна Майо – эльфоподобного создания с пневматической дрелью в руках.
